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  • 伦理片
    凯特琳·布雷亚的处女作。讲述了一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲,整部影片充满男女性器官的特写镜头,在保守的70年代被法国着名的《费加罗报》批为“对身体亲密关系的公开展示和玷污,使女性蒙羞"而呼吁禁演。因此在法国被冷冻了24年,直到2000年才得以公开上映。这部以第一人称叙事的电影相当独特,以直接、不矫揉造作的态度表现性的场景,直面性的问题,充满了自由、前卫与实验电影的格调。关于导演:1949年生于法国的凯特琳·布蕾亚,身兼作家、导演、演员、编剧等多重身分。她形容自己是个“清教徒”,但这很难和她的作品联想在一起。她19岁时写的第一本小说《容易相处的人》,在1968年出版的时候,被列为18岁以下禁止购买的限制级小说;她23岁参与演出的第一部电影,是意大利名导演贝托鲁奇的经典情色电影《巴黎最后探戈》;她25岁时将自己的第四本小说《气窗》,拍成她的第一部电影《爱欲解放》,由于内容描述一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲,且里头充满男女性器官的特写镜头,在保守的70年代被法国知名的《费加罗报》批为“对身体、亲密关系的公开展示、玷污和侮辱,使女性蒙羞”而呼吁禁演,因此在法国被冷冻了24年,直到今年才得以公开上映。她一再以作品挑战法国(甚至全世界)的道德尺度,有人批评她是“假艺术之名行***之实”,有人赞赏她作品里的女主角“闯进陌生的性爱领域,如同导演本人违抗传统的电影(性别)界线”。可以肯定的是:凯特琳·布蕾亚代表某种法国电影的先驱,而且她的影响效力正在持续发酵中……凯特琳·布蕾亚声称受了瑞典电影大师伯格曼的《冬日之光》影响,才决定拍电影。她的处女作《爱欲解放》拍摄经费拮据,但这部以第一人称叙事的电影相当独特,以直接、不矫揉造作的态度表现性的场景、面对性的问题。它自由、前卫与实验电影的格调,与当年的美国地下电影极度相近。十年后,她的电影《少女36》又再度受到大众瞩目,它不仅被《纽约时报》誉为“法国的《洛丽塔》”,洛杉矶时报更形容它是“少数对性有如此吸引人地诚实探讨的电影,笔触如此新鲜又尖锐。”然而她的作品并非企图藉对性器官和性行为直接地描绘来挑起观者的性欲,而是对人们的性态度作心理分析上和形而上的申论。因此她也正大光明地被视为和萨德、西蒙娜·波芙娃、波琳·雷雅吉(《O娘的故事》)、乔治·巴塔耶、福柯等法国文化界“败德”传统并列同侪,并与日本导演大岛渚的《感官世界》和贝托鲁奇的《巴黎最后探戈》遥相呼应。不仅如此,她的才华并非只有在非主流的情色前卫电影领域受到瞩目。她曾和意大利国宝级导演费里尼共同编写他的电影《船续前行》的剧本;而她的小说《警察》也曾被戛纳金棕榈奖导演莫里斯·皮亚拉(拍摄过《在撒旦的阳光下》)拍为同名电影,并由法国数一数二的大明星如热拉尔·德帕迪厄、苏菲·玛索、桑德琳·波娜尔等人主演。可见她在艺术界、文化界、文学界、以及电影界蕴藏的深厚影响力。那么,凯特琳·布蕾亚又如何替她电影无可避免的争议性辩解?“我们活在一个强迫接受道德的病态社会,我企图操纵影像去刺激观众,让他们思考自己为什么会有这些(坐立难安的)社会的制式反应,然后明白这些恐惧和反感没什么大不了。我这样说是因为我是第一个被这些主题和影像扰乱的人。我是个清教徒形的人,但你必须长大,并克服这些不合逻辑的反应。”“我们必须改变美学的符码,我们可以让排泄物和分泌物变的可人而美好。道德的反感来自美学的秩序,我们必须挑战(性)器官让我们害怕的事实。而女性的阴部正如同宇宙中的黑洞。”她的最新电影《罗曼史》推出后,已经受到影评人和观众的肯定,使布蕾亚相信观众已能接受她的处女作:“(我的)电影还是一样,只是观众进步了。现在我们要看看观众会认为它是***片,还是超越影像、进入影像所激起的情感和反省。”
  • 剧情片
    <p>费里尼1969年作品,意大利、法国合拍,片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》,根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编,影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马,Encolpio和他同学的Ascilto,正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁,他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encolpio,因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encolpio身上发生的一系列冒险经历,导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前,他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明,《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片,而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎,涉及很多古罗马的风土人情,尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗,堪称古罗马的“饮食男女”。 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个,尤其是他肆意挥洒的中后期作品,希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”,都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力,才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说,作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书,而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念,尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此,影片毕竟是今人想象中的古代社会复原,既然不可避免其主观色彩,费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马,基督之前,费里尼之后”。 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;尽管强调对费里尼作品不应刻板解读,但如果对导演的一些意图不能察觉的话,也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科,可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表,他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界,这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源,同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样,影片中也体现出罗马人的死亡观念,在这样一个物质重于精神的社会里,死亡必然是最大的威胁,所以富翁要生前建造陵墓,阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命,欧莫最终突破了死亡的终极界限,领悟到精神的永恒,把尸体让大家分食。 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;影片最后,恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈,经历了肉体的种种欲望和满足,也经历了阳痿与治愈,更领悟了欧莫临终的生死观念,最终踏上了驶往非洲的大船,我们有理由相信,这是罗马新的一代,更加进步的一代。</p>